Aunque las esculturas de los santos de Olot se encuentran sin duda entre las manifestaciones más recurrentes del arte sacro del siglo XX, nunca se han apreciado plenamente. Un factor importante en esta situación fue el tradicional desprecio de la élite cultural por las obras de arte producidas en serie. Este rechazo se basa en la concepción de la obra de arte como un objeto único e irrepetible, pero también se refuerza como una reacción de clase contra un tipo de objeto que goza de una fuerte aceptación popular. Sin embargo, a pesar de la revalorización de este tipo de kitsch a partir de los años sesenta y, sobre todo, de los ochenta, las imágenes religiosas producidas en Olot tuvieron desde el principio una fuerte inspiración artística. Por lo tanto, los objetos creados, aunque producidos industrialmente en serie, tenían desde el principio un innegable valor estético. El proceso de creación de estos santos no ha cambiado mucho desde sus orígenes hasta la actualidad. Comienza con el modelado de la figura original en arcilla, a partir de la cual se elabora un molde de escayola y una estructura de madera dividida en dos partes que encajan perfectamente, cubiertas en su interior por una capa de gelatina para que la masa de cartón y madera con la que se elabora la figura no se pegue al molde. A continuación, cada parte del molde se cubre con pasta, se sella y se deja secar. Cuando el molde se ha secado, se abre, se saca la figura y se retira la gelatina, se pulen las superficies, se añaden los detalles y las partes de la figura que no estaban en el molde y se colocan los ojos de cristal en sus órbitas, para lo cual es necesario serrar la parte superior de la cabeza, que se repondrá más tarde. Por último, se pinta la figura y se añaden los accesorios para representar al santo. Esta falta de innovación en el proceso técnico de producción, así como la repetición constante de los mismos modelos a lo largo del tiempo, hace muy difícil situar una obra concreta, como la que nos ocupa, en el largo periodo de actividad de este taller de imágenes religiosas. Las variaciones en el aspecto final de las figuras tras la pintura son habituales, pero están relacionadas con la categoría del cuadro. Así, se pueden distinguir tres categorías, en función de que los ornamentos y las vestiduras del santo estén decorados con cenefas y dorados, que en este caso suelen estar pintados con brocados, pero que en los casos más lujosos pueden consistir en placas de oro. La ausencia de tales detalles en este conjunto escultórico nos enfrenta, pues, a una imagen inferior, pero no nos permite establecer la cronología, aunque todo apunta que sería realizada en la década de los años 70 del siglo XX. El Nacimiento de Cristo es uno de los temas más representados por el mundo cristiano medieval, así que las formas de representación y variaciones iconográficas son numerosísimas. Las figuras que nos ayudan a distinguirlo son la Virgen, José y el recién nacido, aunque su disposición, actitudes y ambientación En cualquier parte del mundo esta es la estructura básica de un nacimiento, aunque a veces se le añaden animales, ángeles, pastores y los tres Reyes Magos. Es importante recalcar que el “Misterio” se diferencia claramente de otras representaciones en las que están las figuras de María y José, ya que en esta destaca que el Niño Dios está recién nacido y en el pesebre, mientras que, por ejemplo, en la denominada “Sagrada Familia” si bien aparecen de nuevo estos mismos tres personajes, Jesús ya es más grande (contando con unos tres/cuatro años). Otra escena muy característica sería la de la “huida de Egipto” donde aparece la virgen María sobre el burro cargando al Niño Jesús y José guiando al animal pero es perfectamente reconocible y muy diferente al Misterio del Nacimiento. Podría considerarse, por tanto, que el nacimiento de Cristo es una creación iconográfica de la Edad Media. La novedad del nacimiento de Cristo estriba en que resalta su naturaleza humana además de divina, lo que hace que aparezcan elementos como la cueva, el pesebre, los animales de compañía, o las parteras, todos ellos dotando de cierta cercanía y cotidianeidad a la escena. El tema del Nacimiento continúa más allá del siglo XV, proyectandose en la Edad Moderna y Contemporánea, manteniendo en esencia los mismos rasgos iconográficos ya definidos en la Edad Media. Generalmente se admite la existencia de dos grandes modos de representación, el oriental o bizantino y el occidental. En el primero las imágenes se presentan bajo un entorno montañoso inspirado en la gruta subterránea de los apócrifos, una multitud de personajes y hechos extraídos de muy diversas fuentes: la Virgen, el Niño sobre el pesebre, el anuncio a los pastores, la adoración de los ángeles, la llegada de los Magos, José y las parteras, el astro en el cielo, el buey y la mula, el baño del recién nacido, etc Por el contrario, en las obras de arte de influencia occidental se tiende a ubicar el nacimiento en un humilde establo y a centrar el foco de atención en la sagrada familia (María, José y el Niño), aunque sin prescindir totalmente de alguna que otra figura secundaria animales, ángeles o los pastores.